纵情山水间
——青年画家杨云鹤的丹青写意
肖雅芳
远看山有色，近听水无声。走近杨云鹤的一幅画，我仿佛走进了画里。
偶遇青年画家杨云鹤先生实在是难得，那天他匆匆回仙桃办事，之后朋友做东小聚，我有幸走进了他的朋友圈。杨云鹤给人的印象十分谦和，举手投足之间透出淡然，一种大隐隐于世的气质。如果不是在场被隆重地介绍“杨大师”，你完全想象不到坐在面前的是这样一位年轻的高人。
他是仙桃市通海口人，因早年在外求学，而今又在北京定居，回老家的时间比较少，所以很多仙桃人对他并不熟。据说在北京国画界一提起他的名字，那可是大名鼎鼎。
画家杨云鹤，现为中国美术家协会会员；十二届湖北省政协委员；湖北省国画院专业画家、院委、创作研究部主任；北京画院王明明工作室画家；中央美院宣和画舫成员；《艺术与理财》杂志副主编；中国文联新文艺群体拔尖人才，湖北省新社会阶层联谊会监事。已出版个人画集《当代青年山水画家精品——杨云鹤》《二十一世纪有影响力画家——杨云鹤》《杨云鹤山水画集》《艺术与理财——杨云鹤专刊》，建立“逸鹤山庄书画网站”。多次举办个人画展，多次参加全国美术作品展览并获奖，作品被各大美术馆、画廊、收藏家广泛收藏。
以美之名
提起杨云鹤的经历，有些奇怪的是，他出生在戏剧之家，父母都是戏曲演员，哥哥姐姐也是剧团乐队的，他从小在剧场里长大，经由戏曲艺术的熏陶却并未走上戏曲之路，反而选择绘画这条道路，成为了一名画家。还真是每个人都有属于自己的命运，天赋异禀谁又说得清楚呢？小时候每天伴随着剧场里咿咿呀呀的腔调和丝竹之声，你方唱罢我登场，此起彼伏地演着各种精彩的故事。杨云鹤坦言，这对他的影响非常深。现在想来，大概是因为他从小对中国传统文化十分的向往，视觉上的美感让他产生过无比遐想，这正是引领他进入中国画创作非常关键的一个方面。再次证明了艺术都是相通的。
杨云鹤上小学时，偶然在一位科任老师的手上看到了一本图画书，他这样向我描绘当时的情形：当我翻开那本书的一瞬间，像有一股魔力把我整个人深深地吸进去了，我全然忘记了一切，从此眼里心里只有了绘画！他笃定自己这一生和绘画分不开了，一条非常清晰且不容怀疑的人生之路在他面前展开，他立志要当一名画家。
“那么多年一直在外不停地漂泊，不停地拜师求学，有没有觉得很辛苦？”他停顿片刻想了想，“其实并没有你们想象的那样艰辛，我倒是觉得自己挺幸运的，每当遇到困难到了紧要关头时，只要虔诚地想着画画，冥冥中仿佛就有一双手指引我度过难关。”他的话很真，意味也很深。我这样理解，或许，每个人都有一条属于自己的河流，他很早就找到了并且踏上了，一路上很努力，于是处在顺流的大趋势中。虽也会遇到些暗流险滩，但这些都改变不了他追求理想的方向，所以他必然成功。同样是文艺工作者，我不禁想想自己，我是否踏进了属于自己的那条河流呢？
杨云鹤说他一直无法解释，自己不管遇到多么烦心的事，每每拿起画笔准备作画之时，一切烦恼都会忘到九霄云外，取而代之的是那种无以伦比的激情。我想这就是真爱，一个画家对艺术真正的热爱，是爱到骨子里的。
杨云鹤说：“意境！是中国画的一个极其重要的元素，但这是一个很主观而抽象的东西，有很多人理解不到那么深刻，但是我现在想来，我是有这方面优势的。我可以从戏曲艺术的情境里面，去体会它造就出来的这种境界。有了这种境界，我再看山水画、看中国传统文化的时候，感受就比一般人要深刻了。”
心外无物
对于国画这一门类，我确实是门外汉，杨云鹤向我娓娓道来，如数家珍：“中国画 在古代无确定名称，一般称之为丹青 ，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画，简称国画 。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其题材基本可分为人物画、山水画、花鸟画三类……”
那么问题就来了，“为什么你对山水画情有独钟？”在欣赏杨云鹤的众多作品中，我很少见过它专门画的人物及花鸟作品。他讲了自己的感受。他经常出去写生，一出去就是半月，有大量的生活体验。徜徉在大自然中，独与天地往来，与山川河流日月星辰为伴，天人合一的浩然之感，常常让人浑然忘记了自身的存在。怀着这样的一种物我两忘的感觉，纵情纸上，挥洒自如，慷而慨之，一股强大的生命力油然而生，这样的一种感觉唯有落在纸上才能将它永远地留住。所以，他喜欢寄情于山水间，托物言志。
著名美术理论家王镛先生评价杨云鹤的山水画：给人印象最深的是一个“清”字，也可以用雏凤清脆的鸣声来比喻其山水的清音和人品的清气。
他的山水画一扫前人的陈腐与苍白，而呈现为缘于现实生活的浓郁气息，画面气象万千，结构森然巍峨，气息清新盎然。无疑，这一切显示出现实关怀中的精神关注，以及画家努力在大时代中感受与体验文化主流的努力。
杨云鹤的山水画，是从南宋四家，元四家，明四家，以及清六家一脉相承而来的，透过其作品表象，看到在他作品的深层，有着前人艺术精神与经验的影响。前人的精神与经验在潜移默化中已成为其艺术的内在结构成分。而且，在观察方法，感知方式，艺术处理与笔墨表现中，依然体现为“从传统出发”的特点。
作为写意山水画家，杨云鹤在平面空间中尽情地发挥了水墨材质的优势，以笔法、墨法、水法等的运用展示了写意中国画的魅力。他的作品，是因为感觉的敏锐性，捕捉的是瞬间的心灵感受。因而笔下表现的便不仅仅是真山真水，而是经过提炼的艺术表现，是经过删繁就简后的感觉性写意表达。所以，在杨云鹤的创作中，他时时体现的是“似与不似之间”的意象把握。
文化寻根
杨云鹤的山水画不同于“众工之迹”，他注重人品气质的涵养和艺术境界的追求，自觉守护“淡泊明志，宁静致远”的信念。
“云鹤这几年很用心的读了许多书，他对中国传统的儒释道思想有很深入的理解。他和我经常交流心得感悟，他的一些观点我很同意。像他这个年代的人能够对传统文化，传统哲学有深入的研究是对中国画有非常大帮助的。” 全国政协常委、中国美协副主席、北京画院院长王明明如是说。
“中国画不是一门简单的技艺，它更多的是承载的背后的文化含量。”这是杨云鹤的观点。
中国画的文人画，士大夫把一些审美理想注入到绘画里面，讲求诗书画印、诗酒花茶、琴棋书画，全方位的修养怎么在绘画中体现，这需要画家深入的进行思考。画上面要配诗、画面的内容要有诗情画意，甚至一个笔法一个线条都在抒发自己的感情。中国传统文人有“修身齐家治国平天下”的情怀，有“为往圣继绝学，为万世开太平”的责任担当。特别是山水画里面，很讲究这个“山林气、书卷气和庙堂气”。没有书卷气的作品，只是一张绘画作品，书卷气达到一定的标准以后，再来谈山林气，那就是一种旷达、超脱的胸怀，一种精神境界，而庙堂气则就是这种责任和担当。
前段时间，我在省里开文代会又遇到了杨云鹤。
“最近在忙什么呢？”
不过是一句寒喧，杨云鹤却一本正经地答道，“我在学习古琴。”
我玩笑道，“看来画家要跨界了哟。”
杨云鹤的表情十分凝重：“中国文化是全息的文化，就是你无论是做任何一件事情，它都不是孤立的。古代读书人讲‘琴棋书画’，这是‘君子四艺’，虽并不需要样样皆精，但一定要懂得要涉猎。人的修养水涨船高，船怎么才能够涨上去？就需要各方面的‘水’聚汇在一起，水平面高了船也就高了。这些都是靠一点一点积累下来的，在绘画的时候，自然而然就反映出了平时各方面的修为。”
确实是一位很有想法的艺术家。
一转身，杨云鹤先生已经走了，看着他远去的背影，我沉思良久。何曾见过如此纯粹的一个人！
也许，这正是“大师”养成的秘密！
2016年
|
